当前位置：快读报网 >> 时尚妆品 >> 文章正文
时尚制图技巧(手动制图技巧)
最近很多宝宝私信小编，想了解草图，效果图，款式图和时尚插画有什么区别，尤其是效果图和时尚插画~那咱就想什么来什么~本期小编就来给大伙掰扯掰扯时装画这一大家子~
我们的“时装画”是一个比较大的概念了！就是设计师用绘画技法表达设计理念的方法，但是根据不同的场合、不同的需求，我们大致可以把“时装画”分为草图，效果图，款式图，时尚插画和创意视觉传播五个种类！今天小编就会细细分析分析这五个“时装画”到底有什么不同！
总结简单来说！我们打个比方！
草图是开始快速表达记录个人设计想法的方式之一，通常也是最被低估的方式，很多宝宝需要大量鼓励才肯开始尝试去画大量的草图。任何创意性工作者都需要学习利用草图是记录发展自己的设计想法。
服装手绘的重点是服装的传达。在为时装设计绘图时，需要有人体作为基底，并运用多种绘画技巧。一旦草图设计完成，以一种更完整的方式排列多幅服装手绘到一起（line-up)，将有助于设计师和受众想象和“看到”设计的结果。
在我们的时装画里，款式图，则是完完全全的功能性主导，是展示给工厂等的“图纸”。
我们知道，设计师的服装效果图并不能完全表达出服装的所有细节，特别是一些需要大规模生产的服装，质检将会淘汰掉所有不合格的产品。因此为了避免不必要的成本浪费，最重要的提供详尽的工艺说明以及画出完整的款式图。
那我们的款式图一般都会和工艺单一起出现，以此来明确生产该单品的具体数值。
【小TIPS】
工艺单就是一张标有该单品尺寸，用料，供应商，批次等数值的表格。
它吧！是用来展示和推广设计师作品的。除了视觉传达设计之外，时尚插画的重点是捕捉衣服的本质、氛围、叙述、感觉和态度，并传达设计师和创意人的个人美学。时尚插画比效果图更具表现力，它是展现插画师个人风格的最好的载体。
除了使用不同类型的绘画和插图，能够通过各种视觉传达时尚，创意视觉传播则是另一个推广的视觉手段。对于任何时尚和创意艺术来说，培养视觉交流的必要技能是非常有益的。创意视觉传播有许多不同的类型，包括视觉研究板、趋势、概念、颜色和织物板、时尚拼贴、时尚摄影、时尚粉丝、时尚电影、时尚运动图像、定格动画等。
总结下，再举个例子~
虽然啊！说了这么多草图，时尚插画和款式图的不同，但是，不论怎么说！入门都是一样的！那怎么样才能走近“时装画”，走进“时装画”呢！
任何艺术创作的表达和灵感的寄托，其实都离不开基础的支撑，时装画也是如此。正如服装设计永远离不开人体，即使是造型再夸张的服装，也离不开“人体”这一约束条件的限制。
那不论是草图，时尚插画还是款式图的绘制，设计的想象与创意的展现需要依托精准、优美，且协调的人体才能更好的出现效果。因此，想要更好的绘制出时装画，绝对需要有对人体百分之百的了解和理解。
结构、基本比例、骨骼、肌肉走向、位置关系等等，都是需要深入理解并掌握的“知识点”，而这也是一切的前提条件。
? 铅笔
? 针管笔、签字笔、炭笔
? 马克笔
? 彩色铅笔
? 水彩与色粉
? 纸张
? 软件 (AI,PS,SKETCH,PROCREATE等)
服装设计同样离不开面料与材质，它是服装设计的必需品。
不同的面料/材质拥有不同的性格，正如不同的色彩可以反映不同的心理意图。就像麻布，给人以自然、未经修饰的粗糙感，而绸缎，则给人以华丽流畅、细腻柔软的心理感受。
如果说前面都是走近时装画，那这一步开始就是要走进时装画了，前期临摹对于时装画的学习也是最重要的一步！小编在这给大家挖了些值得参膜的大作现场。
【绘画素材链接：】
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
画面关键概念：流动性，连续性，多样，不同方向，不同长度，标记制作，详述，定义，敏感，活力。
掌握画面氛围关键概念：纹理，标记制作，光明与黑暗，形式的幻觉，空气，对比，深度和距离，曲线，织物之间的差异。
掌握廓形的线形：轮廓，结构，稳定性，力量，尺寸，有机的，抽象的，规则的，不规则的，正负空间，保持平衡。
最后也是最难的，如果没有这步，只是临摹的话，出圈也是很难的，那到底怎么样突破自己，找到自己独特的风格进行深入创作呢！？（当然这一步就不把款式图拉进来一起说了）
? 明确线条、明暗和形状——构成绘画和插图的基本要素，以此挖掘自己的擅长方向
? 明确材料运用，找到自己最擅长的画材
? 定位风格，照片摹写
好啦！话也一长串了！小编能带大伙了解的理论就只能到这了！毕竟是咱们的时尚绘画圈，时装画不论是哪一种都是要不断练习才能出圈的，虽然这三种各有各的不同吧！但是掌握了大体的规律还是很容易上手的！别怕开始的晚，只要努力了！你怎么知道下一个时装画大神不是你的！？
*文中图片来自于：网络、光影环球、Geer黄老师